Voice over to specjalna technika produkcji, w której normalny głos (którego nie ma w opowiadaniu) jest używany w radiu, produkcji wideo, filmie, teatrze lub w innych prezentacjach. Głos czyta się aktorowi, reżyserowi, producentowi lub komuś innemu, kto gra w historii. Aktor / reżyser odczytuje przekaz przekazany przez lektora i odpowiednio go traktuje, nadaje mu emocje, ton i przekaz. Istnieją różne techniki, których można się nauczyć, aby mieć lepszy głos. Jednak wiele z tych technik ma zastosowanie do każdego aktora i reżysera. Poniżej przedstawiono niektóre techniki, które mogą być wymagane dla głosu osoby nad talentami:
o Dobry lektor z talentem jest w stanie kontrolować wysokość i rytm swojego głosu. Jak sama nazwa wskazuje, jest to potrzebne podczas czytania i dostarczania dźwięku. Powinien być na tyle wysoki, aby słuchacz mógł z łatwością usłyszeć Twoje słowa i dźwięki super lektor do reklam. Z drugiej strony, jeśli twój głos jest zbyt niski, możesz zrujnować skuteczność swojego głosu w porównaniu z talentem. Ponadto wysokość i rytm twojego głosu powinny również pasować do głosów twoich postaci. Jeśli opowiadasz historię, a twój głos jest niższy niż głos postaci, sprawi to, że słuchacz uwierzy, że twoje postacie mówią ciszej.
o Inną ważną techniką, o której powinieneś pamiętać podczas czytania scenariuszy, jest słuchanie głosu, który pochodzi ze scenariusza. To pomoże ci zrozumieć, co reżyser stara się przekazać poprzez scenariusz. Jeśli reżyser chce, żebyś odczytał scenę innym głosem, to dialogów w swoim scenariuszu należy słuchać w wyższym tonie niż w przypadku aktorów. Ponadto podczas słuchania przemówienia aktorów staraj się słuchać scenariusza tym samym głosem. Jeśli zamierzasz sprawić wrażenie kogoś innemu aktorowi, powinieneś używać jego normalnego głosu. Jest to więc jedna z najważniejszych technik bycia aktorem lektora.
Comments are closed.